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Contaremos con la presencia del propio Sandy Lieberson,productor de una docena de largometrajes y documentales protagonizados por estrellas del rock y el pop, como invitado especial que nos presentará algunas de sus películas e impartirá dos master class, de las os informamos aquí mismo.
Es uno de los actores más originales e independientes de todo Hollywood. Un rostro inolvidable. Ha trabajado con Coppola, Wenders, Peckinpah, Lynch, Scott, Carpenter, Cox y otros muchos cineastas importantes. Nació en West Irvine, en el estado de Kentucky, en 1926. Cumple 83 en 2009. Cinemad repasa su filmografía, que incluye títulos como “The mini-skirt mob” (1968), “Pat garrett & Billy The Kid” (1973), “Dillinger” (1973), “Alien” (1979), “Escape from new york” (1981), “One from the heart” (1982), “Repo man” (1984), “Paris, Texas” (1984), “Wild at heart” (1990) y “The green mile” (1999).
Son muchas las estrellas del rock y el pop que se han sentido alguna vez tentadas por el séptimo arte. Desde Elvis Presley a Madonna, pasando por Mick Jagger, David Bowie, Sting, Cher, Tom Waits, Debbie Harry, Marianne Faithful, Jon Bon Jovi, Eminem, Bjork, etc. Cinemad presenta este año una propuesta múltiple alrededor de este tema. Primero, programando películas significativas y de culto, como: “How I won the war” con John Lennon (Richard Lester, 1967), “The girl on a motorcycle” con Marianne Faithfull (Jack Cardiff, 1968), “El Ansia” con David Bowie (“The Hunger” de Tony Scott, 1983), o “Directos al infierno” con Courtney Love, Joe Strummer y Elvis Costello (“Straight to hell” de Alex Cox, 1987). Segundo, destacando la figura del norteamericano Sandy Lieberson, productor de una docena de largometrajes y documentales protagonizados por estrellas del rock y el pop, como “Performance” con Mick Jagger y Anita Pallenberg (Nicolas Roeg, 1970), “El flautista de Hamelin” con Donovan (“The pied piper” de Jacques Demy, 1973), “Stardust” con David Essex, Adam Faith y Keith Moon (Michael Apted, 1974), o “The Rolling Stones rock and roll circus” con The Rolling Stones, Jethro Tull, The Who, Eric Clapton y otros (Michael Lindsay-Hogg, 1996).
El cine independiente y de culto y el rock y la música pop están íntimamente relacionados. Han crecido juntos, por así decirlo. En poco más de medio siglo, el rock y la música pop se han convertido en uno de los complementos más importantes del cine contemporáneo. Los mejores grupos y solistas del rock y la música pop han colaborado con la industria del cine, tanto delante como detrás de las cámaras, aportando canciones a sus bandas sonoras, marcando tendencia estética e inspirando historias. En Cinemad queremos recalcar el papel que ha tenido, tiene y seguirá teniendo el rock y la música pop en el cine independiente y de culto. Y lo queremos hacer de dos maneras: por un lado, organizando ciclos de películas musicales en las que el rock y el pop tengan mucho peso específico, y por otro lado, montando conciertos en directo de grupos y solistas de rock y pop que trabajen en el cine con frecuencia. ¡Queremos que los artistas de las bandas sonoras de nuestras películas favoritas se suban a un escenario para tocar en directo! Eso es Cinemad On Stage.
Cinemad inaugura la edición de 2009 con un documental explosivo: GOGOL BORDELLO NON-STOP sigue de cerca la trayectoria de Eugene Hütz, el fundador del grupo de música gitana-punk Gogol Bordello. A lo largo de cinco años, visitamos la escena de la música rusa en Nueva York, seguimos la gira maratónica de la banda y somos testigos de la transformación de estas figuras de culto underground en fenómeno internacional. Este documental supone el debut como directora de la joven cineasta y escritora Margarita Jimeno (Bogotá, 1975).
Nacido en Akron, Ohio, en 1953, y residente en Nueva York desde su juventud, Jim Jarmusch es uno de los creadores norteamericanos más representativos del llamado cine independiente de los años 80 y 90. Sus películas marcaron un antes y un después en la escena cinematográfica alternativa de aquellas décadas, influenciando a centenares de realizadores y guionistas en todo el mundo. Cinemad recupera los primeros trabajos de este director de directores, que ha hecho del minimalismo expresivo y del romanticismo del perdedor sus señas de identidad, con películas inolvidables, que ya forman parte del bagaje cultural y generacional de los españoles que vivieron los años de la Movida en primera persona, como Permanent Vacation (1981), Extraños en el Paraíso (1984), Bajo el peso de la ley (1986), Mistery Train (1989), Night On Earth (1991) y su serie de cortometrajes Coffee and Cigarettes.
Una selección del los mejores cortometrajes presentados en esta edición podrán verse en diferentes salas en formato original o DVD y se disputarán más de 7.000 € en premios en metálico repartidos en las siguientes categorías: ficción, ficción temática social, teaser promocional, fotografía, video creación, microcortos, videoclip y sonido. El ganador del Premio Especial “Oyentes Radio 3” se emitirá en el programa de RTVE “Versión Española”.
Perteneciente a una de las estirpes de actores más llamativa de todo Hollywood, David Carradine, nacido en Hollywood en 1936, ya gozaba en vida de un estatus de culto muy confortable, provocado por su participación en la teleserie Kung Fu y en películas dirigidas por realizadores como Quentin Tarantino, Walter Hill, Martin Scorsese o Hal Ashby. Tras su extraña muerte, acaecida el pasado 4 de junio de 2009, su figura ha entrado a formar parte del grupo de misterios sin resolver de la cultura de las artes marciales de las últimas décadas, encabezado por Bruce Lee y el hijo de éste, Brandon Lee, fallecidos también en circunstancias poco corrientes. Al margen del morbo que puedan suscitar estos hechos, Cinemad quiere ofrecer este año un homenaje a David Carradine basándose en el carisma que siempre supo imprimir este actor norteamericano a todos los personajes de ficción que interpretó para la pequeña y la gran pantalla, desde el Pequeño Saltamontes de la teleserie Kung Fu (1972-1975) a los héroes y antihéroes que aparecen en films como Boxcar Bertha (Martin Scorsese, 1972), La carrera de la muerte del año 2000 (Paul Bartel, 1975), Esta tierra es mi tierra (Hal Ashby, 1976), El círculo de hierro (Richard Moore, 1978), Forajidos de leyenda (Walter Hill, 1980) y las dos partes de Kill Bill (Quentin Tarantino, 2003-2004). Cinemad también quiere recordar el trabajo de los demás Carradine: desde el mítico padre de David, John Carradine (1906-1988), a sus hermanastros Keith Carradine (1949), actor fetiche de Robert Altman y Alan Rudolph, y Robert Carradine (1954), uno de los protagonistas de La venganza de los novatos.
El cine brasileño siempre ha sido uno de los más arriesgados e independientes. También es uno de los más desconocidos en España. Cinemad presenta una cuidada selección de películas brasileñas de culto, que abarca varias décadas e incluye géneros y formatos distintos. Desde el cine mudo de vanguardia a la psicodelia sesentayochesca, pasando por el neorrealismo poético de Glauber Rocha. Estas son algunas de las películas seleccionadas: “Limite” (Mario Peixoto, 1931), una maravilla surrealista; “O Cafajestes” (Ruy Guerra, 1961), un thriller adúltero que incluye el primer desnudo frontal del cine brasileño; “Deus e o diabo na terra do sol” (Glauber Roche, 1961), una película-manifiesto que parece un western alucinógeno y neorrealista; “Meteorango kid, o heroi intergalatico” (André Luiz de Oliveira, 1969), un experimento pop con una banda sonora histórica; “Nos embalos de Ipanema” (Antonio Calmon, 1978), una comedia romántica y de acción juvenil protagonizada por surfistas, y “Encarnaçao do demonio” (José Mojica Marins, 2008), el regreso del maestro del cine de terror brasileño más trash, Mojica Marins: puro gore barriobajero y místico.
Cineasta argentino nacido en 1963. Vive y trabaja en Francia desde hace años. Es uno de los creadores audiovisuales más radicales de su generación. En 1991, ganó el Premio SACD en el Festival de Cannes, con su mediometraje CARNE. También en Cannes, en 2002, provocó un gran escándalo con su largometraje “Irreversible”. Cinemad repasa su filmografía en cine y en vídeo: “Tintarella di luna” (1985, corto), “Une experience d'hypnose televisuelle” (1995, video), “Sodomites” (1998, video), “Seul contre tous” (1998, largo), “Destricted: we fuck alone” (2006, videoart), “8:HIV” (2007, video).
El éxito de las recientes “Vals con bashir” (Ari Folman, 2008) y “Persepolis” (Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud, 2007) ha renovado el interés por el cine de animación comprometido y con mensaje antibelicista. Cinemad quiere recordar algunos títulos fundamentales del género, como “Wizards” (Ralph Bakshi, 1977), “El muro” (“The wall”, Alan Parker, 1982), “Rock and Rule” (Clive A. Smith, 1983), “Cuando el viento sopla” (“When the wind blows”, Jimmy Murakami, 1986), “La tumba de las luciérnagas” (Isao Takahata, 1988), o “Team America” (Trey Parker, 2004).
El italiano Rudolph Valentino (1895 – 1926) fue el primer icono erótico masculino de la historia del cine. El hombre que introdujo la sensualidad mediterránea, o latina, en el imaginario colectivo hollywoodiense. Una belleza peligrosa, ambigua y narcisista. Eminentemente sexual. Su prematura muerte, a los 31 años, y una biografía repleta de anécdotas sensacionalistas, lo convirtieron en uno de los mayores mitos kitsch del siglo XX. Pero no todo en él era fachada. Detrás del guaperas de moda, había un actor con carácter, que supo rodearse de artistas de vanguardia y mujeres con mucho talento, como Natacha Rambova, Alla Nazimova, June Mathis y Gloria Swanson. Cinemad ofrece una selección de las películas más vanguardistas protagonizadas por Rodolfo Valentino a principios de la década de los 20, como “Los cuatro jinetes del Apocalipsis” (“The Four Horsemen of the Apocalypse”, Rex Ingram, 1920), “La dama de las camelias” (“Camilla”, Ray C. Smallwood, 1920), “El Caid” (“The Sheik”, George Melford, 1921), “Sangre y arena” (“Blood and Sand”, Fred Niblo, 1922) y “Más fuerte que su amor” (“Beyond the Rocks”, Sam Wood, 1922).
Fue la Reina de las Pin-ups en la década de los 50. La mejor Exotic Dancer de la historia. Pionera del fetichismo sadomasoquista. Su look ha sido imitado por varias generaciones de mujeres, hombres y transexuales. Posó para Playboy y todas las revistas especializadas de la época. Rodó centenares de cortometrajes (para sex-shops y el mercado de venta por correo). En la cumbre de su fama, desapareció sin dejar rastro y estuvo varias décadas en paradero desconocido. Mientras tanto, su leyenda internacional fue creciendo hasta alcanzar proporciones colosales. Finalmente, fue localizada y rehabilitada por sus admiradores. Falleció en diciembre de 2008, a los 85 años. Cinemad ofrece un homenaje a Bettie Page con sus películas más destacadas “Varietease” (1954) y la biografía cinematográfica dirigida por Mary Harron “The notorious Bettie Page” (2005), protagonizada por Gretchen Mol.
El carismático líder y cantante de The Cramps murió en febrero de 2009. Desde Cinemad queremos rendirle un homenaje con un programa triple compuesto por el documental sobre un concierto irrepetible: “The Cramps: Live at Napa State Mental Hospital” (1981), con The Cramps tocando para los internos de un manicomio; una película de culto: “The Foreigner” (Amos Poe, 1978), donde Lux Interior y The Cramps se codean con Deborah Harry y Séverine; y un superestreno animado: “Los campeones de la lucha libre” (Eddie Mort, 2008), con Lux Interior doblando en inglés al luchador Rayo X.
1ª edición de este festival on-line de películas publicitarias rodadas en un solo plano. Los 20 mejores trabajos se proyectarán en Cinemad’09 donde se seleccionará el premio del público. www.theunicornawards.com
El pintor, ilustrador y tatuador mexicano Dr. Lakra selecciona para Cinemad algunas de las películas más bizarras de la historia del cine azteca: luchadores mexicanos, surrealismo al estilo Buñuel, monjas poseídas, venganzas del Más Allá, decorados imposibles, guiones enloquecidos, imágenes de pesadilla y mucho, mucho humor negro, negrísimo. Dr. Lakra es el nombre artístico de Jerónimo López Ramírez, nacido en México en 1972. Este artista, afincado en Oaxaca, hijo del reputado pintor Francisco Toledo, ha expuesto en México D.F., Londres, Berlín, Nueva York, Barcelona, Madrid y otras ciudades importantes. Su obra forma parte de las colecciones del MOMA de Nueva York, el Hammer Museum de Los Angeles y el Walker Art Center de Minneapolis.